LEILA PUGNALONI 2012

2012-02-07T03:48:00.000-02:00

2012-01-24T11:24:00.003-02:00

resgate ao traço

a imagem poema, porém

mundo

(de Leonardo B. Leonardo, a propósito deste desenho)

Le nouvel album de Leonard Cohen en écoute intégrale

2012-01-24T11:19:00.002-02:00

http://www.npr.org/player/v2/mediaPlayer.html?action=1&t=1&islist=false&id=145340430&m=145466815

2012-01-23T05:26:00.000-02:00

Etta James, Etta James, 1938- 2012- Try A Little Tenderness

2012-01-20T16:14:00.000-02:00

Pierre Bourdieu - La Dominación Masculina - Parte 1 HD

2012-01-19T11:07:00.000-02:00

Franz Schubert - Gesang der Geister über den Wassern, D. 714

2012-01-18T18:48:00.000-02:00

Servio Tulio

Canto dos Espíritos sobre as Águas (Goethe)

A alma do homem
É qual a água:
Do céu cai,
Ao céu sobe,
E novamente
Quer descer à terra,
Em perene mudança.

Corre do alto
Rochedo abaixo
O límpido sulco,
Em fulgurante
Poeira de cintilâncias
Desce a pedra lisa
E mansamente
Vai, tudo cobrindo,
Num tênue sussurro,
Rumo às profundezas.

Surgem penhascos
Dificultando a queda,
Espumante de raiva,
Vence os degraus,
Quer o abismo.

No leito estriado
Desliza pela verde ravina,
E no lago do sossego
Deleitam-se os rostos
De todos os astros.

Das ondas,
O vento é o belo amante;
Revolvendo em seu bojo
A espuma branca.

Alma do homem,
És como a água!
Destino do homem,
És como o vento!

1984

2012-01-13T21:24:00.001-02:00

Eartha Kitt - Barbara Song-de Kurt Weill & Brecht

2012-01-12T22:31:00.000-02:00

2012-01-10T02:36:00.002-02:00

CADÊ VOCÊ (LEILA XIV) - CHICO BUARQUE

2012-01-10T02:30:00.000-02:00

Quase pronto.

2012-01-08T20:54:00.000-02:00

2012-01-01T07:05:00.001-02:00

Lou Andreas Salomé:

2011-12-29T22:41:00.002-02:00

"Ouse, ouse... ouse tudo!!! Não tenha necessidade de nada! Não tente adequar sua vida a modelos, nem queira você mesmo ser um modelo para ninguém. Acredite: a vida lhe dará poucos presentes.

Se você quer uma vida, aprenda... a roubá-la! Ouse, ouse tudo! Seja na vida o que você é, aconteça o que acontecer. Não defenda nenhum princípio, mas algo de bem mais maravilhoso: algo que está em nós e que queima como o fogo da vida!!!"

Diana Panton-And I Love Him

2011-12-27T09:07:00.000-02:00

2011-12-27T04:48:00.001-02:00

Os sete pecados capitais. Só clicar.

2011-12-25T20:19:00.000-02:00

http://www.jn.pt/revistas/nm/Interior.aspx?content_id=2198183

2011-12-25T14:23:00.002-02:00

Bom Natal, ao som da Valsa do Imperador, cantada pelos Meninos Cantores de Viena.

2011-12-25T14:21:00.000-02:00

2011-12-17T19:23:00.000-02:00

"Amado mio"

2011-12-13T02:47:00.000-02:00

2011-12-09T21:34:00.003-02:00

Copacabana's boogie woogie, 2011. Coleção particular, SP.

2011-12-08T18:35:00.001-02:00

2011-12-03T04:26:00.001-02:00

Leila Pugnaloni nasceu no Rio de Janeiro e vive em Curitiba . Estudou na Escola de Belas Artes do Paraná, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, (RJ) e em New York, na “Art Students League of New York”. Desde 1980, fez mais de 20 exposições individuais, participou de mais de 40 coletivas.Em 1994 e 1995 participou do Salão Nacional de Artes Plásticas (RJ).1995 foi premiada no Salão Paranaense. Atua como orientadora em seu atelier desde 1996. Em 2002, participou da III Bienal do Mercosul. Em 2003, lançou o livro “Leila Pugnaloni, O Passeio do Olhar”, de autoria de Fernando Bini na galeria Ybakatu, Curitiba).Em 2007, lançou o livro “Desenhos” nas Livrarias Curitiba e no Rio de Janeiro em 2009, na livraria ARGUMENTO-Leblon. Em 2010, orientou Oficina de Desenho na Casa de Cultura da Universidade Estadual de Londrina, participou das mostras O Corpo na Cidade- Curitiba e PAREDE- Festival de Poster Art" do Rio de Janeiro. Também em 2010, coletiva “ Art in Movement” , com obras pertencentes ao acervo do Museu Oscar Niemeyer, Ava Galleria, Helsinki- Finlândia; coletiva “ Artistas Nórdicos e Brasileiros”, Espaço BNDES-RJ; exposição ‘’O Estado da Arte’’ Museu Oscar Niemeyer – Curitiba . No Rio de Janeiro, em 2011, participou do Verão. Arte. Cultura, no Parque Lage, da Art Rio Fair-(Stand da Secretaria de Estado da Cultura do Rio de janeiro), da Coletiva "Ponto de Partida" e da coletiva “ONZE”, ambas na Galeria Colecionador Contemporâneo( curadoria Marco A. Teobaldo). Em Curitiba, na mostra o “Artista do Mês”, no Museu Oscar Niemeyer. Publicação na Revista IDÉIAS, texto de Fernando Bini, Curitiba, págs 56 a 59 .

Tem obras no acervo do Museu Oscar Niemeyer(Curitiba) e na Biblioteca Nacional(RJ). Trabalhos nas galerias Colecionador Contemporâneo(RJ) e Lemos de Sá (BH). Textos críticos de Adalice Araújo, Darel Valença, Ennio Marques Ferreira, Fernando Bini, Manoel Carlos Karam, Nilza Procopiak, Paulo Leminski, Paulo Herkenhoff, Paulo R. O. Reis, Tadeu Chiarelli . Trabalha como ilustradora.

2011-12-01T03:14:00.001-02:00

Longe

2011-11-25T22:07:00.002-02:00

EGON SCHIELE

2011-11-24T18:13:00.000-02:00

Foi assim a abertura da coletiva ONZE-Gal. Colecionador Contemporâneo, RJ.

2011-11-14T19:49:00.006-02:00

Próxima exposição da qual participo no Rio: ONZE - Será no dia 11/11/2011

2011-11-02T19:52:00.001-02:00

A data 11/11/11 inspira o conceito da nova exposição coletiva da Colecionador Contemporâneo

No próximo dia 11 de novembro a Colecionador Contemporâneo recebe a coletiva "ONZE", com a curadoria de Marco Antônio Teobaldo, na qual 11 artistas apresentam trabalhos em múltiplos de 11, ao valor de R$ 1.111,11. A galeria decidiu transformar a data 11/11/11 em uma exposição de arte e evocar a sorte que a repetição dos números pode trazer aos supersticiosos de plantão. “Sempre achei interessante exposições de múltiplos de artistas variados, e o inusitado da data foi o gancho perfeito para essa brincadeira”, revela Ludwig Danielian, marchard da Colecionador Contemporâneo.

Fiel ao número “11”, o curador Marco Antonio Teobaldo reuniu artistas que aceitaram criar trabalhos especiais para essa exposição. E como o conceito da Colecionador Contemporâneo é formar novos colecionadores e, dessa forma, sempre ter obras a preços acessíveis, porque não dar continuidade a esta proposta e estabelecer um preço final de R$ 1.111,11? “Os artistas foram trabalhando com suas limitações e variantes – de técnica, material, e dimensão da obra – para chegar a uma obra que estivesse dentro do valor proposto. Isso tudo sem perder a qualidade. Foi um desafio, mas também uma grande brincadeira”, revela o curador.
A mostra reúne artistas que já expuseram na Colecionador Contemporâneo a outros inéditos no espaço. As obras, é claro, ficarão expostas por 11 dias.
Os artistas:

André Malinski
Deco
Divina Huguet
Fuso Coletivo
Geléia da Rocinha
Leila Pugnaloni
Ludwig Danielian
Paulo Carapunarlo
Renata Zambianchi
Rodrigo Villas
Thelma Innecco

Data da abertura: 11 de novembro - 19h
Visitação: 12 a 22 de novembro
horário de funcionamento:
segunda à sexta, das 10h às 19h, e sábado das 13h às 19h.
Endereço:
Shopping Cassino Atlântico - Avenida Atlântica, 4240, loja 224. Copacabana

Blog Bacana. Clica lá.

2011-10-28T02:54:00.000-02:00

http://jluismontero.wordpress.com/2011/10/27/leila-pugnaloni-vozes-de-america-vozes-do-brasil/

Atelier em diferentes tempos.

2011-10-27T17:48:00.002-02:00

Trabalho em andamento hoje.

2011-10-26T12:13:00.000-02:00

Discurso de Leonard Cohen. Premio Príncipe de Asturias 2011

2011-10-25T17:14:00.000-02:00

2011-10-10T00:09:00.002-03:00

2011-10-09T11:22:00.000-03:00

Conhece o blog do Luciano Trigo? É bacana.

2011-10-08T17:21:00.000-03:00

http://g1.globo.com/platb/maquinadeescrever/2011/09/20/1031/

O desenho "Demasiado" inspirou o poema de João Costa. Clica no link...

2011-10-05T08:59:00.000-03:00

http://calcadasentimentos.blogspot.com/2011/10/demasiado.html

2011-10-04T21:15:00.000-03:00

2009

Foi assim a tarde de domingo no Museu Oscar Niemeyer: afeto, desenho e poesia.

2011-10-03T08:15:00.000-03:00

Montagem das "MATA-JUNTAS". Evento: "Artista do Acervo". Abertura: 2 de outubro, domingo, a partir das 14:00hs. Museu Oscar Niemeyer, Curitiba. Estarei lá , ministrando a oficina " Possibilidades do Desenho".

2011-09-29T02:36:00.001-03:00

Sobre as "Mata-juntas":
...O trabalho passaria a falar das paredes das casas de madeira. Num primeiro momento trabalhei o avesso da estrutura dos módulos, pintando , experimentando texturas , escrevendo, desenhando . Os “módulos de luz”, ordenados e formais, deram lugar a simples tábuas. As ripas verticais chamei buritizinhos, ou ripas, ou, “mata-juntas”- emendas que vedam a junção entre uma tábua e outra, quando se constrói uma parede de madeira. Agrupando as tábuas, formei paredes similares às que vejo em minhas caminhadas pelas ruas de Curitiba...

Novo! " Carmenére", 2011. Coleção particular, Rio de Janeiro.

2011-09-23T11:22:00.000-03:00

Novo! "Arpoador Boogie Woogie", 2011, Coleção particular, Rio de Janeiro.

2011-09-22T03:24:00.000-03:00

Art Rio Fair 2011, trabalho meu no stand da Secretaria de Estado do Rio de Janeiro ...

2011-09-09T17:34:00.000-03:00

2011-09-08T05:02:00.002-03:00

MARTIRIO - No me quieras tanto

2011-09-08T04:44:00.000-03:00

Hoje.

2011-08-28T21:08:00.000-03:00

foto de Karina Marques

MIA COUTO-"O BEIJO E A LÁGRIMA

2011-08-22T21:44:00.000-03:00

Quero um beijo, pediu ela.
...Um sismo
abalou o peito dele.
E devotou o calor
de lava dos seus lábios,
entontecida água na cascata.
Entusiamado,
ele se preparou para, de novo,
duplicar o corpo e regressar à vertigem do beijo.
Mas ela o fez parar.
Só queria um beijo.
Um único beijo para chorar.
Há anos que não pranteava.
E a sua alma se convertia
em areia do deserto.
Encantada,
ela no dedo recolheu a lágrima.

E se repetiu o gesto

com que Deus criou o Oceano."

Sete Artes: Programação/ Artes Visuais

2011-08-19T16:29:00.000-03:00

Sete Artes: Programação/ Artes Visuais

Foto de Pablito Pereira.

2011-08-10T12:01:00.000-03:00

passeando sob o Sol de Curitiba, no último domingo

Cenas da abertura da exposição "Ponto de Partida", gal. Colecionador Contemporâneo, RJ- Shopping Cassino Atlântico, loja 224- Piso 1.Prorrogada até 20 de agosto.

2011-07-27T12:33:00.007-03:00

Ludwig Danielian

Geléia da Rocinha, Marco A. Teobaldo,Paulo Carapunarlo, Leila Pugnaloni, Ludwig Danielian, Bernardo Marques e Jorge Fonseca

por Guido Cavalcante:

"Hoje passei uma parte da tarde com Leila Pugnaloni, que está no Rio expondo quatro trabalhos na galeria Colecionador Contemporâneo, no Shopping Cassino Atlãntico. A visita se tornou uma enriquecedora experiência sensível, pois o trabalho de Leila não pede simplesmente para "ser visto", dado que trata da recomposição luminosa da tridimensionalidade do objeto visual. O estratagema de Leila é muito particular: ela desmembra o espaço sem que os elementos percam as suas conecçõesl como um apoio, um anteparo ao olhar, sugerindo uma espécie de itinerário, como se o ato de ver não mais nos pertencesse, não houvesse sido determinado por nós, escapando ao nosso controle. Nos movemos para encontrar seguidas variações, como notações luminosas no espaço. Há uma precisa escala de tons luminosos que se desmancha e se recompõe de acordo com o nosso movimento. Entretanto, a harmonia desse "vago olhar" é preservada segundo um ritmo preciso que ela sugere com uma arquitetura feita de elementos paralelos, como um plissado sobre a superficie onde foi construído. Cada um desses elementos mostra individualmente um acurado trabalho cromático e um sentido de matéria, transformando esses precários elementos paralelos em unidades cuidadosamente trabalhadas. Eu os chamaria de "blocos de luz", pois o resultado é exatamente o de um palpitante feixe de luz que parece estar se desprendendo da parede. Um trabalho pessoal e uma novidade visual muito particular e imperdível. Obrigado, Leila! "

" PONTO DE PARTIDA"- próxima terça, dia 19 de julho, no Rio. Aberta até 12 de agosto.

2011-07-15T05:18:00.001-03:00

Ponto de Partida

curadoria: Marco Antonio Teobaldo
...A Galeria Colecionador Contemporâneo estréia o seu mais novo espaço no próximo dia 19 de julho, com a mostra "Ponto de Partida". Como o próprio nome da coletiva sugere, sob a curadoria de Marco Antonio Teobaldo, será a primeira de muitas exposições que tem como objetivo explorar e dinamizar o espaço com arte contemporânea, que antes atuava somente como escritório de arte. Com esse desdobramento, a galeria Colecionador Contemporâneo pretende oferecer mais oportunidades aos que querem comprar obras de arte com valores acessíveis. A idéia surgiu do galerista e marchand Ludwig Danielian, que junto com seu irmão Luiz Danielian, querem estimular os novos colecionadores de arte. "Vamos reunir artistas experientes e novos, que trabalham em diversos suportes e linguagens. Estamos trabalhando em outras quatro exposições até o final do ano", conta animado Ludwig.

O curador da exposição, Marco Antonio Teobaldo reuniu na coletiva obras que transitam em territórios distintos, como a vídeo instalação interativa da dupla André Malinski e Bernardo Marques, com imagens de santos que mudam ao tocar o atabaque; seres enlatados criados pelo pintor surrealista Geléia da Rocinha, que transita entre o mundo Pop e primitivo; objetos lúdicos de Jorge Fonseca; telas com várias camadas de matertiais e traços gestuais de Paulo Carapunarlo. Segundo Teobaldo, o visitante terá que interagir de alguma maneira com a maioria dos trabalhos apresentados. É o caso da obra "módulos de luz" da artista Leila Pugnaloni, que vista de um lado ou de outro, revela imagens e cores diferentes.

"Ponto de Partida" apresenta um grupo de artistas com perfis distintos uns dos outros: André Malinski que se inspira nas expressões visuais da cultura religiosa regional e, Bernardo Marques que alia sua formação em informática com produção cultural para desenvolver obras interativas com o intuito de desmistificar e ressignificar a videoarte e a arte gráfica digital. A tecnologia uniu estes dois artistas que, apesar de viverem em cidades distantes, criam projetos comuns. Geléia da Rocinha, artista que iniciou a sua carreira artística a partir de pintura de faixas e letreiros populares. Autodidata, o artista assina capas de CDs, ilustrações e cenários de espetáculos musicais e eventos de moda. Com um traço diferenciado e habilidade intuitiva para combinar cores, desenvolveu sua técnica utilizando materiais reciclados como suporte. O mineiro, ex maquinista de trem, Jorge Fonseca que entre um trecho e outro, criava bordados influenciados por suas memórias da infância, percebeu que o mundo das artes era o seu verdadeiro trilho. Desde então, vem elaborando suas obras a partir de pesquisas com materiais e técnicas diversas, carregadas de significados. A carioca Leila Pugnaloni, que atualmente vive em Curitiba, estudou na Escola de Belas Artes do Paraná, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e na Art Students League of New York. Ela cria refinados desenhos com linhas soltas e precisas e desenvolve trabalho em pintura, que foi apreciado em textos de Paulo Herkenhoff, Paulo Leminski e Tadeu Chiarelli. Paulo Carapunarlo possui um refinado traço, que denota os movimentos gestuais característicos em seu trabalho. Em sua pesquisa, desenvolve uma ousada mistura de materiais que são apresentados em suas telas. Na sobreposição de camadas, o artista cria determinados sistemas em que a linha negra se torna protagonista da obra.

Blog bacana, da Mari Weigert. Clica lá. Tem trabalho meu.

2011-07-08T09:49:00.000-03:00

http://www.pan-horamarte.jor.br/noticia1.html

Próxima exposição dos meus trabalhos de pintura ( R.J.): PONTO DE PARTIDA-curadoria: Marco Antonio Teobaldo

2011-07-07T14:12:00.000-03:00

Galeria COLECIONADOR CONTEMPORÂNEO ( Shopping Cassino Atlântico, Rio de Janeiro)
artistas: Andre' Malinski e Bernardo Marques, Geleia da Rocinha, Jorge Fonseca, Leila Pugnaloni, Paulo Carapunarlo
abertura: 19 de julho, 19h
visitação: 20 de julho a 7 de agosto

2011-07-06T20:54:00.000-03:00

Os Teus Pés (Pablo Neruda)

2011-07-01T13:14:00.000-03:00

Quando não te posso contemplar
Contemplo os teus pés.
Teus pés de osso arqueado,
...Teus pequenos pés duros,
Eu sei que te sustentam
E que teu doce peso
Sobre eles se ergue.
Tua cintura e teus seios,
A duplicada purpura
Dos teus mamilos,
A caixa dos teus olhos
Que há pouco levantaram vôo,
A larga boca de fruta,
Tua rubra cabeleira,
Pequena torre minha.
Mas se amo os teus pés
É só porque andaram
Sobre a terra e sobre
O vento e sobre a água,
Até me encontrarem.

2011-06-30T16:10:00.002-03:00

2011-06-26T23:26:00.000-03:00

Maestro Gustavo Dudamel at the Proms - Arturo Márquez - Danzón Nº 2

2011-06-26T23:18:00.000-03:00

2011-06-26T12:47:00.000-03:00

Cine -Theatro Polytheama- O cinema do meu avô (RJ - aprox. década de 30)

2011-06-19T06:55:00.000-03:00

Clique na imagem para ampliar.

2011-06-12T20:53:00.001-03:00

2011-06-11T21:06:00.001-03:00

2011-06-09T12:57:00.000-03:00

Tadeu Chiarelli – Os quase-relevos de Leila Pugnaloni

2011-06-06T09:27:00.000-03:00

Em sua Teoria do Não-Objeto, Ferreira Gullar escreveu que a arte mais avançada deste século se afastava de suas modalidades tradicionais, produzindo objetos especiais, que ele denominou não-objetos. Nem pintura, nem escultura, eles se realizariam “fora dos limites convencionais da arte”, e teriam como intenção profunda justo a necessidade desta quebra dos limites impostos pela tradição artística .

Sendo a singularidade neoconcreta o elemento propulsor da leitura de Gullar sobre a arte deste século, ele de alguma maneira deixava entender no texto que o neoconcretismo era o ponto de chegada natural da arte moderna. Com o neoconcretismo a arte teria alcançado o estágio máximo de distanciamento em relação à arte tradicional com a produção de obras que não poderiam ser mais identificadas como objetos pictóricos ou escultóricos.

Sem dúvida as obras neoconcretas singularizam internacionalmente a produção brasileira dos anos 50, criando um lugar de tensão, um não-lugar onde se instaurou a arte contemporânea no Brasil com um sotaque, digamos, local. No entanto, me parece, elas não se definiriam exatamente pela distância que guardam das modalidades tradicionais. O que parece de fato singularizá-las é o seu caráter aparente de relevo.

Tenha a sua fonte na pintura – caso dos trabalhos de Lygia Clark até os Trepantes -, ou aparentemente na escultura – caso da obra de Amílcar de Castro -, tal produção é originária fundamentalmente do plano, do relevo.

O relevo, por sua vez, se constitui na história da arte como uma modalidade basicamente híbrida, limítrofe: dentro de uma visualidade pictórica que pressupõe um ponto de vista único predeterminado pelo artista, usa também procedimentos oriundos do território da escultura. Entre a pintura e a escultura, o relevo tem sido considerado uma modalidade conservadora por excelência, onde estariam preservadas as convenções idealizantes da arte tradicional.

Tal origem para os neoconcretos foi bastante problemática. Avessos á pintura convencional e sem uma tradição escultórica sólida, coube a eles reinventar o relevo a partir de Tatlin, questionando-o na especificidade de seus elementos, contaminando-o com uma materialidade diversa para, com essas operações, transforma-lo numa instância artística definitivamente comprometida com uma significação não idealista, tensionadora dos valores estéticos estabelecidos pela tradição.

Eles tanto transformaram a concepção original do relevo que até hoje fica difícil chamar aquela produção de relevo. Daí talvez a necessidade de Gullar perceber aquela produção como algo totalmente novo – não-objetos. No entanto, tendo em mente que os trabalhos neoconcretos são relevos redefinidos, despidos de suas conotações conservadoras, melhor seria chamá-los talvez de “quase-relevos” ou “não-relevos”.

E me parece que tal operação não se esgotou na experiência neoconcreta. As gerações que se seguiram àquela vêm produzindo artistas cujos trabalhos, demonstrando uma forte aderência ao plano, não se decidem conscientemente entre a pintura e a escultura, preferindo ampliar aquele não-lugar ou aquele lugar híbrido fundado pela produção neoconcreta estabelecida a partir da redefinição das potencialidades do relevo.

Essas considerações servem para introduzir os trabalhos de Leila Pugnaloni, artista carioca atuante em Curitiba.

O primeiro contato com eles é perturbador. Frente aquelas obras o olhar de imediato se desestabiliza, devido à forma do plano-suporte concebido em perspectiva, como uma aparência. Lembram mais a representação de uma pintura monocromática realizada a partir de um determinado ponto que não é aquele onde o observador se localiza.

Impelido a ajustar-se melhor para perceber a obra, ele repara de imediato que aquela “representação” possui um corpo físico com uma espessura significativa a ponto de tirar o plano do repouso, e que sua torsão é real, não ilusória. Impossível, portanto, encontrar um ponto ideal de apreciação. Experimentar visualmente o trabalho da artista é vivenciá-lo no tempo e no espaço reais, percebendo suas peculiaridades, as surpresas que ele apresenta a cada mudança de direção do olhar, a cada deslocamento do observador.

Mas como percebê-lo de maneira “exata”, se não se enquadra muito bem em nenhuma das modalidades artísticas tradicionais, perguntaria alguém necessitado de definições.

Originalmente pintura, reforça seu caráter fundamentalmente pictórico, exercitando em suas superfícies a capacidade ilusória de criar espaços, volumes com a luz e a sombra. Mas mesmo assim esse trabalho não é propriamente pintura, uma vez que seu suporte em tensão com o plano lhe retira o caráter ideal do espaço bidimensional. Esta tensão transforma-o num objeto estranho que parece sempre desejar transcender sua condição primeira para alcançar o espaço real, através de uma espessura que se constitui na própria forma do suporte.

Um desejo de transcender o pictórico que nunca se efetiva na verdade, mesmo quando se engaja definitivamente no mundo, assumindo forma tridimensional. Mas o trabalho da artista não pode ser definido como escultura, porque mesmo ocupando o espaço tridimensional mantém uma analogia fortíssima com a parede de onde veio, além de manter as irredutíveis questões pictóricas.

Seriam simples relevos, então? Parece que também não. Situados entre a pintura e a escultura, os trabalhos de Pugnaloni não podem ser pensados assim, pois os relevos, como foi dito, guardam em si uma forte carga conservadora, convencional. Frente a eles, o observador é impelido a se situar num ponto ideal de observação onde irá perceber a representação de um espaço e um tempo previamente cristalizados, independentes das suas circunstâncias materiais.

Já frente ao trabalho da artista, seria impossível ao observador deter-se numa apreciação passiva. Pelo contrário, apesar de sua aderência ao plano, esses trabalhos exigem uma experiência mais direta, uma vivência que se dá na realidade espaço-temporal onde os dois se situam.

O que os trabalhos de Leila Pugnaloni têm em comum coma tradição iniciada com os neoconcretos? O fato de reinventarem um outro sentido para a arte contemporânea a partir de uma modalidade basicamente idealizante e conservadora como o relevo. Sua produção recente atesta ser perfeitamente possível criar obras capazes de subverter o espaço e o tempo ideais cristalizados pela arte tradicional através justamente da subversão constante dos valores idealizantes da pintura e da escultura no plano, ampliando assim uma cultura visual que, sem romper em definitivo com o estatuto da arte, matem em permanente tensão.

Caio Fernando Abreu

2011-06-05T04:58:00.000-03:00

"Tô me afastando de tudo que me atrasa,

me engana, me segura e me retém.
Fui ser feliz, e não volto!"

Paulo Herkenhoff

2011-06-03T06:39:00.000-03:00

Mirando a janela A Pintura de Leila Pugnaloni

Pintar para Leila Pugnaloni é a incorporação de significados emergentes da própria tradição de pintura. É nessa perspectiva que seus procedimentos são mobilizados para produzir sentido através de uma pintura que é interpretante de si mesma. Daí a artista mesma pensar-se na perspectiva desenvolvida por Kant na Crítica da razão Pura: esta pintura propõe-se a trabalhar seu suporte, criticando-o. A ação pictórica de Leila Pugnaloni – pode ser uma aparente tautologia – opera-se no domínio da pintura. A artista compreende estrategicamente que a pintura constitui-se em si mesma num operador teórico. É a partir dos próprios modelos estabelecidos historicamente que Leila Pugnaloni problematiza esta pintura. Portanto, pintar é necessariamente investigar um território de certezas da tradição, que, no entanto, também inclui dúvida, ironia e acidente, conforme as contingências contemporâneas. Estamos diante, pois, de uma adesão ao modelo de historicidade (Damisch) de pintura.

Em pequena eu via uma cidade se erguendo - Brasília - depois venho para Curitiba e vejo uma cidade se construir, com um projeto, um planejamento, revela Leila Pugnaloni. Uma nostalgia retorna como desejo de construção na sua série de pinturas Alphavelas, expostas em 1989 . O tema pode ser descrito como projeto de trabalhar a cidade como uma teia de estranhezas, precariedades e tensões físicas e humanas. Havia uma ambigüidade entre abstração e representação, que permitia evocar a cidade de Antonio Bandeira. Na apresentação dessa mostra, Paulo Leminski chamou as Alphavelas de arquétipos da mente e portas/janelas para uma desmedida dimensão. “Mas não há só figura e não-figura: há, sobretudo, um território limítrofe, transfigurado”, arremata. São obras onde ainda se retém o sentido mimético, mas já a artista deixa entrever sua intenção de alinhamento com o que se denomina genericamente projeto construtivo brasileiro.

A pintura de Leila Pugnaloni conforma-se como um espaço de resistência do moderno. Inúmeras referências poderiam ser traçadas aqui na história. No entanto, a obra está impregnada de possibilidades dentro da arte contemporânea brasileira. Sua relação não admite a encenação citacionista da obra de artistas consagrados, mas toma questões de pintura como nível de problematização ao qual se propõe a investigar. Sua sensibilidade propõe referências á obra suprasensorial de Hélio Oiticica tanto quanto à delicada inteligência de artistas como Ione Saldanha. O Mondrian de Pugnaloni estaria dentro de Barnett Newmann. Podem ser discutidas suas relações com a obra de John Mc Cracken ou Dan Flavin. Noutra perspectiva, a artista afirma peremptoriamente: Não sou minimalista, sou uma pintora que pinta sobre superfícies e aceita seus acidentes, seus “defeitos”. Eu pinto como não se deve pintar, conclui.

O desdobramento amadurecido da obra de Leila Pugnaloni será encaminhado para acentuar a experiência do suporte, como estrutura física e território plástico. O projeto tem a intenção de construir uma tangibilidade para a pintura. E esta pintura não terá o menor pudor de não ser apenas superfície e plano. Se na obra de Leila Pugnaloni a pintura ganha tangibilidade, isto já não é superfície, como uma pele tocada pelo olhar, mas sim um corpo. O ponto de partida é a experimentação do espaço muito para além da planaridade.

O momento decisivo de sua experiência é o desenvolvimento dos “módulos de cor”, volumes pictóricos com espessura diferente da base ao topo. Vistos no sentido da parte mais estreita e na projeção da linha diagonal, cada módulo atua como uma promessa de dissolução de corporeidade, como uma paradoxal possibilidade de retorno à origem planar, à pura superfície da pintura. Em algumas pinturas atuais – espessura igual do plano ao topo, como uma tela estendida sobre um bastidor mais largo – o suporte-volume cria regiões inacessíveis ao olhar. Na visão frontal, há cor que se vê “ardendo”, mas não se vê o ponto de onde provém, seja uma superfície lateral pintada, ou a parte superior ou inferior. Há momentos em que a pintura é a luz que esplende, rebatendo sobre a camada de cor. É uma pintura feita também com halos e denotação. Não é, então, a pintura que constrói ou representa a luz, mas a própria luz que denota e testemunha a existência de pintura, ali onde temos a inacessibilidade e o limite.

Na história da arte brasileira foi necessário caminhar 180 graus em torno dos Objetos Ativos (1960) de Willys de Castro. Visava-se um contínuo de visões da imagem em relances, sempre como se fixando um ponto de vista sobre a pintura tridimensional que se projeta da parede. A obra de Willys de Castro talvez indique uma prevalência de um momento privilegiado de descoberta dos jogos de espaço, o qual é definido no olhar. Seria possível arriscar a falar de uma prevalência da imagem e do espaço sobre o tempo (se for admitido cindir e medir proporções nesta relatividade espácio temporal). Já os bambus de Ione Saldanha estabelecem hipóteses de caminhar em torno (um percurso de 360 graus em torno de troncos). O tempo é, portanto, circular. A circunavegação em torno do bambu-cilindro aponta para a possibilidade infinita do círculo, para um percurso que só se interrompe com outra operação do desejo, o deixar de olhar. A experiência de Ione Saldanha propicia homogeneidade e diferença. Os anéis de cor mantêm a ordem de um olhar em circulação, mas a singularidade de cada momento de sua pintura oferece uma diversidade de gestos, tons e transparências. A obra de Pugnaloni, portanto, não é mais pintura como um espaço unitário, porque também convoca o espaço concreto de ação física do espectador para apreender a totalidade de experiências abertas por esta pintura. É preciso deambular à sua volta para formular concretamente as possibilidades da percepção. As requisições são de um percurso do corpo, isto é, um andar que dê mobilidade ao olhar para dinamizar a visão da obra. Portanto, ver já não estaria apenas na ação física do globo ocular de se fixar numa imagem, mas num deslocamento do próprio corpo determinado pelo desejo na busca da percepção fenomênica. Caminhar pode tornar-se então a perambulação de um garimpo de visões sutis.

É freqüente que na obra atual de Pugnaloni uma pintura se componha por módulos, conjugados em dada ordem. Não há jogos de encaixes. Nem de formas que se complementam ou continuam de um módulo a outro. No entanto, o movimento da pintura é a busca de sua própria coesão de sentidos.

Numa obra de Pugnaloni, doze partes verticais podem remeter às Estações da Cruz, uma pintura serial de Barnett Newmann. “Lema Sabacktani? Pai por que me abandonaste?” – a agonia de Newmann encontra seu curso na exploração dos limites do olhar: “Não vejo porque tudo é preto. Não vejo porque tudo é vazio. O deslocamento agônico propicia o êxtase. Na hora da crise, não existe lugar certo; nós balançamos, duvidamos, trocamos de posição da esquerda para a direita e de novo”. A redução, o ritmo horizontal de partes verticais – são questões operadas por Barnett Newmann que se podem ser evocadas agora. Também na obra de Pugnaloni, o lugar onde as partes se articulam é na percepção. É aí que certa continuidade ou alguns jogos impõe sua lógica. É necessário tramar ressonâncias, garantir harmonia e pensar na música em seu registro de silêncio tocado por esta pintura.

Em algumas pinturas de Leila Pugnaloni, há uma cor que arde. É como uma brasa viva. Iluminante. Resplandece dos planos laterais para ocupar os espaços entre os módulos. O território de luz é uma pintura do vazio. A luz que vem dos lados é fosforeada pela cor pictórica. E esse vazio entre os módulos, alaranjados, nos remetem à idéia de um Cubocor sem corpo, sem espaço de pura luz. Pugnaloni oblitera as fronteiras da cor, entre a sua incorporação delimitada pelo plano e aquela revelação luminosa.

Não se pode confundir as inovações tecnológicas com alteração meramente física da substância sensível da pintura. Elas só interessam quando permitem rearticulações estéticas da experiência da pintura. A tinta day glo é um significante do “misticismo de baixo custo”, diz o pintor Peter Halley criticando o modernismo idealista. “É o resplendor crepuscular da radiação”, define. As possibilidades do signo pictórico defrontam-se agora com a contravertida questão da substância do signo. Tudo isso remete à investigação da coerência desse interesse de Pugnaloni na obra do americano Peter Halley e, ao mesmo tempo, de alguns brasileiros, especialmente neoconcretos. Na América Latina falou-se de uma “geometria sensível”, que não se quer aqui como a imprecisão romântica de uma bela alma geômetra, mas um campo de tensões, não exclusivamente plásticas, mas permeados pelos fatos da vida, seja a paisagem social no americano, seja o resgate do sujeito no horizonte brasileiro. A crise da geometria não é de esgotamento formal, mas de seu processo de significação. Pugnaloni está entre os artistas que propõe que o olhar esqueça a geometria e pense pictorialmente.

Matisse não pensava a cor como transcrição da natureza, mas como possibilidades de suas sensações. “Usei a cor como meio expressar a minha emoção”. Não é a quantidade que conta, mas a escolha e organização. A única vantagem que provém disso é que a cor tem uma liberdade universal, mesmo nos grandes magazines, conclui . Na obra de Leila Pugnaloni ocorrem cores estridentes. Às vezes cegantes. Elétricas. Tintas day light. Há fosforescência. Nenhuma possibilidade pictórica ou cromática cederia a qualquer veto ou limite canônico. Na obra “Matissinho”, teríamos certas harmonias matisseanas em cores iridescentes. Ocorrem alguns timbres. Nela constroem-se sutilezas, recorrendo-se à composição material da tinta para aumentar a carga de diferença: há um preto fosco chupando a luz, enquanto outro preto, iridescente, torna-se espelho. A superfície pictórica aparenta então ser mais profunda e mais rasa do que seu estatuto concreto, como se a luz projetada sobre ausência de luz (o preto) terminasse por construir uma incerteza do lugar.

A tradição da pintura e da cor podem ser também a história dos materiais. A lógica da pintura se refaz com novas possibilidades da tecnologia, que alteram regras de seu código. O método pictórico admite as transformações introduzidas pela pintura industrial. Acolhe também outras possibilidades do jogo de percepção. Entre módulos de uma mesma obra de Pugnaloni, podem ser encontradas partes de pintura chapada e outras onde se divisa a pincelada. Sob uma superfície monocromática transparente, pode-se divisar ainda os veios e os movimentos orgânicos da madeira. A genealogia brasileira aqui leva às Tecelares de Lygia Pape. No extremo, a madeira é valor pictórico, podendo ser um plano em que aparece pura e crua. A organicidade do material remete-nos agora à carnalidade da pintura, de que nos fala Merleau-Ponty.

A artista desloca seu público. Estamos agora diante de um cenário para um teatro de aparências, alegorias. Numa obra, Pugnaloni toma uma escada de madeira de um pintor de parede. O objeto contém vestígios de pintura. Há uma irônica referência a um procedimento e a um campo. E ainda a uma fatura material. Presa à escada uma caixa de porcelana para instalação elétrica solta um longo fio elétrico pintado em tinta fluorescente. Poderíamos falar de linha, luz e energia, mas esse pequeno gesto de pintar um fio é uma reafirmação da crença na pintura. Noutro grupo de obras, Pugnaloni incluiu um grande código de barras na sua pintura. Está ali por seu valor gráfico e para desempenhar presença pictórica. Nessa aparente recaída de “representação simbólica”, o código de barras é uma imagem de utilidade, mas cujo conteúdo seus usuários são dispensados de leitura/compreensão.

Estamos diante de uma artista, cuja pintura, com sua epifania e êxtase, vive aqui seu amadurecido momento de perda da função imageante . Em seu processo, a artista, filha de arquiteto, constrói um olhar e deixa de olhar através da janela, para mirar a própria janela.

Paulo Herkenhoff Rio de Janeiro, 2 de julho de 1995.

Story Of Lilith - Succubus (Lilith, Lily, Layla, Leila) Cuidado comigo...rs...

2011-06-02T09:55:00.001-03:00

desenho antigo ( 1982)

2011-06-01T08:14:00.002-03:00

Longe

2011-05-29T10:06:00.002-03:00

♪ Smile - Charlie Chaplin

2011-05-25T21:34:00.000-03:00

Biennale di Venezia: Personale di TAMARASTUDIO

2011-05-24T11:07:00.000-03:00

A Queimada ( LEDO IVO)

2011-05-23T21:13:00.000-03:00

"Queime tudo o que puder : as cartas de amor
as contas telefônicas
o rol de roupas sujas
as escrituras e certidões
as inconfidências dos confrades ressentidos
a confissão interrompida
o poema erótico que ratifica a impotência e anuncia a arteriosclerose
os recortes antigos e as fotografias amareladas.
Não deixe aos herdeiros esfaimados nenhuma herança de papel.
Seja como os lobos : more num covil e só mostre à canalha das ruas os seus dentes afiados.
Viva e morra fechado como um caracol.
Diga sempre não à escória eletrônica.
Destrua os poemas inacabados, os rascunhos, as variantes e os fragmentos
que provocam o orgasmo tardio dos filólogos e escoliastas.
Não deixe aos catadores do lixo literário nenhuma migalha.
Não confie a ninguém o seu segredo.
A verdade não pode ser dita"..

2011-05-18T03:31:00.002-03:00

Ainda sobre Ai weiwei

2011-05-16T20:31:00.001-03:00

http://www.theepochtimes.com/n2/china/ai-weiweis-wife-allowed-visit-albeit-brief-56363.html

Desaparecimento do artista chinês Ai WeiWei

2011-05-15T20:51:00.001-03:00

Manuel António Pina/ Prêmio Camões 2011

2011-05-15T07:40:00.002-03:00

Naquele tempo falavas muito de perfeição,
da prosa dos versos irregulares
onde cantam os sentimentos irregulares.
Envelhecemos todos, tu, eu e a discussão,
agora lês saramagos & coisas assim
e eu já não fico a ouvir-te como antigamente
olhando as tuas pernas que subiam lentamente
até um sítio escuro dentro de mim.
O café agora é um banco, tu professora de liceu;
Bob Dylan encheu-se de dinheiro, o Che morreu.
Agora as tuas pernas são coisas úteis, andantes,
e não caminhos por andar como dantes.

2011-05-11T23:08:00.000-03:00

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2011-05-10T17:47:00.000-03:00

http://robsilva.blogspot.com/2011/05/duas-leituras-no-desenho-de-leila.html

Manoel de Barros

2011-05-09T22:46:00.000-03:00

Prezo insetos mais que aviões.

Prezo a velocidade

das tartarugas

mais que a dos mísseis.

Tenho em mim

esse atraso de nascença.

Eu fui aparelhado

para gostar de passarinhos.

Tenho abundância

de ser feliz por isso.

Meu quintal

É maior do que o mundo.

MIRÓ & The Dave Brubeck Quartet - Bluette

2011-05-09T16:56:00.000-03:00

Ruy Castro:

2011-05-06T12:09:00.000-03:00

TODO DIA ERA DOMINGO

No auge dos anos 1960, o braço armado de Ipanema empunhava um violão. E seu canto de guerra- na verdade, de paz- era a Bossa Nova. Era dele que saíam as insuperáveis melodias, as complexas harmonias e a batida diferente e irresistível que, somadas às palavras de seus poetas, faziam de qualquer dia em Ipanema um domingo.

Nenhum outro bairro teve uma trilha sonora tão a caráter. E não apenas porque o violão combinasse à risca com o sol e a areia, ou porque a maioria dos praticantes da Bossa Nova morasse nos seus limites, mas porque foi o próprio espírito do bairro- jovem, moderno, culto, libertário, absolutamente criativo- que definiu aquela música. Hoje se sabe que uma “bossa nova” aconteceria de qualquer maneira na música brasileira. Mas, sem Ipanema, ela talvez demorasse a chegar e não seria do mesmo jeito.

O espírito que fez de Ipanema berço da Bossa Nova continua vivo. Ressurge a cada vez que um rapaz ou moça pega um violão, fere as cordas e gera um acorde que ficará mais uma vez por toda a vida.

2011-05-06T12:08:00.002-03:00

Longe

2011-05-06T04:31:00.000-03:00

Fernando Pessoa

2011-05-05T20:57:00.000-03:00

"Autopsicografia

O poeta é um fingidor.
Finge tão completamente
Que chega a fingir que é dor
A dor que deveras sente.
E os que lêem o que escreve,
Na dor lida sentem bem,
Não as duas que ele teve,
Mas só a que eles não têm.
E assim nas calhas de roda
Gira, a entreter a razão,
Esse comboio de corda
Que se chama coração."

Nietzsche:

2011-05-05T05:17:00.000-03:00

"a crueldade é o remédio do orgulho ferido"

BLOG BACANA: "Bons livros para ler": Paulo Leminski: o bandido que sabia latim | de Toninho Vaz...

2011-05-04T12:58:00.000-03:00

Bons livros para ler: Paulo Leminski: o bandido que sabia latim de Ton...: "Editora Record Antes de mais nada, tenho de apresentar o autor deste livro, mesmo correndo o risco de ser conhecido por muitos. Com vo..."

2011

2011-05-02T11:39:00.005-03:00

Pablo Picasso

2011-05-01T05:27:00.000-03:00

"O que pensa que é um artista? Um idiota, que só tem olhos quando pintor, só ouvidos quando músico, ou apenas uma lira para todos os estados de alma, quando poeta, ou só músculos quando lavrador? Pelo contrário! Ele é simultaneamente um ente político que ...vive constantemente com a consciência dos acontecimentos mundiais destruidores, ardentes ou alegres e que se forma completamente segundo a imagem destes. Como seria possível não ter interesse pelos outros homens e afastar-se numa indiferença de marfim de uma vida que se nos apresenta tão rica? Não, a pintura não foi inventada para decorar casas. Ela é uma arma de ataque e defesa contra o inimigo."

COMBO a collaborative animation by Blu and David Ellis (2 times loop)

2011-04-30T23:06:00.000-03:00

rabisquinho

2011-04-30T04:54:00.002-03:00

2011-04-28T09:43:00.000-03:00

AFETO .

2011-04-28T06:47:00.002-03:00

http://www.youtube.com/watch_popup?v=hN8CKwdosjE

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2011-04-26T23:58:00.000-03:00

http://www.robsilva.blogspot.com/

Ana Cristina Cesar

2011-04-26T23:54:00.000-03:00

surpreenda-me amigo oculto

diga-me que a literatura
diga-me que teu olhar
tão terno
diga-me que neste burburinho
...me desejas mais que outra
diga-me uma palavra única.

Ana Cristina Cesar

Inéditos e Dispersos, Editora IMS - Instituto Moreira Salles

Maria Tereza Prado- (a propósito de pesadelos )

2011-04-26T07:52:00.001-03:00

salta-me aos olhos

nítido
voando no céu escuro
retorcido como furacão
magicamente gira
convertendo distâncias impossíveis
misturando os lugares
caminhando em todas as direções
esperando em lugar nenhum
a realidade perdida numa série de reflexos
espectros, signos de linguagem
abstrações fanáticas
teatro de metáforas
fábulas de pensamentos inconclusos
arrancam o dia do amanhecer
em outro lugar uma idéia infinita
desfruta de nenhuma circunstância
perverso
saturado pela velocidade
despenca desamparado
na fronteira patética de destinos pendurados ao mar
o sonho duvida das palavras
avança extraviado em direção a voz
balança em frente a língua
morde os lábios e finalmente desprende
O Grito

mariaterezaprado.

2011-04-24T17:47:00.002-03:00

Em São Paulo

2011-04-20T12:36:00.002-03:00

Aprenda a detectar mentiras

2011-04-18T21:19:00.000-03:00

Mário Quintana

2011-04-18T11:53:00.000-03:00

"Faça o que for necessário para ser feliz. Mas não se esqueça que a felicidade é um sentimento simples, você pode encontrá-la e deixá-la ir embora por não perceber sua simplicidade . "

BRECHT E KURT WEILL- Sedução.

2011-04-17T17:55:00.001-03:00

https://www.youtube.com/watch?v=4MPHV88feIQ&feature=player_embedded